今年以來，粵語舞臺劇在北京舞臺繪就一幅亮眼畫卷。《天下第一樓》《血色雙城記》……多部粵語作品跨越方言壁壘，贏得京城觀眾滿堂喝彩。

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港味《大狀王》觀眾哭花妝

音樂劇《大狀王》戲如其名，主人公方唐鏡、宋世杰是清代傳奇狀師，曾在周星馳電影和諸多港劇中亮相。但與既往版本都不同的是，《大狀王》賦予方唐鏡全新內核，他將演繹一場深刻的人性的救贖。

劇中，助紂為虐的方唐鏡招致厲鬼索命，為求活命，他在已成鬼魂的童年玩伴阿細陪伴下，踏上了為阿細心上人秀秀翻案的旅途。“做好人難，下決心成為一個好人更難。”這一故事內核樸素卻直擊人心。演員全程用粵語表演，舞臺兩邊配有字幕幫助觀眾理解。

“又好哭又好笑。”觀眾“心心”記憶最深刻的一首歌叫《有陣時》，“這個詞的意思我是根據劇情猜的，我看到阿細和母親隔空思念時，哭得妝都花了。”

“《大狀王》讓我們看到香港戲劇人的專業與職業。”著名導演甲丁看了首演后評價道，《大狀王》結構精巧，人物辨識度極高，既沿用早期百老匯歌舞式的音樂劇形式，也融入較新的表演形式，“有時哪怕顧不上看字幕，也能對音樂和劇情產生深深的共情。”

今年，粵語舞臺劇成為北京舞臺的常客。不久前，香港中英劇團在鼓樓西劇場上演《血色雙城記》，用現代話劇語言重構狄更斯的人性寓言。讓人記憶深刻的還有年初粵語話劇《天下第一樓》作為天橋藝術中心開年大戲上演，謝君豪攜香港話劇團為老北京烤鴨店的故事注入“港式風情”，轟動一時。

過硬好作品方言也無妨

粵語舞臺劇作品何以在北京贏得廣泛贊譽？業內人士一致表示，戲好是硬道理。

進京的這幾部粵語作品，無不歷經“多年磨一劍”的精心錘煉。《大狀王》在2015年就由主創動心構思，2019年預演，2022年正式首演，隨后開啟巡演，直至今年走出大灣區。一位熟悉其創作歷程的業內人士介紹，現在上演的《大狀王》和預演版相比，有著脫胎換骨的變化，“主創團隊、香港話劇團和劇目委約方西九文化區都非常重視觀眾的意見，他們發過調查問卷，用各種方式征求觀眾意見，據此反復打磨。”

該劇作曲及音樂總監高世章曾參與創作《如果·愛》《雪狼湖》等佳作，面對觀眾，他依舊十分謙遜，“觀眾不明白的東西，真的就是不明白，那就是我們要改的地方。”

北京舞蹈學院音樂劇系教授張小群看了演出后也感嘆，“全劇的音樂都在為故事服務，與劇情結合非常緊密，完全不是創作者在自我陶醉。”

北京觀眾熟悉的《天下第一樓》，是編劇何冀平的經典之作，香港話劇團想以“南腔”演“北調”，挑戰巨大。導演司徒慧焯要求所有演員從走臺步、拉山膀開始練習，讓香港土生土長的演員必須找到民國時期北方人穿長衫走路的神韻，以深入理解故事精髓。當港版《天下第一樓》在北京贏得一片叫好時，全體演職人員知道，他們的“北上”得到了認可。

舞臺互動促進文化交流

“粵語舞臺劇來京，極大促進了我們對香港文化的了解，提升內地觀眾對他們的認知，也為內地戲劇人提供交流學習的機會。”甲丁認為，經過市場驗證的優秀作品，即便以方言上演也能跨越地域限制，對戲劇行業的發展也有助益。

曾經，高世章對粵語作品“北上”也心懷顧慮，但此次《大狀王》的巡演打消了他的擔憂。不久前上海站巡演時，售票趨勢明顯隨口碑上升而變化，北京站的10場演出在首演前就售罄2場，銷售也呈急速攀升態勢。“現在的觀眾和十年前甚至五年前都不同了，他們接受能力強，只要你拿得出好作品，他們就愿意去嘗試。”高世章說。

張小群也說，近兩年間，北京舞臺匯聚了來自各地不同語言的作品。“僅音樂劇就有英語的、法語的、德語的、俄語的，觀眾都能接受，而粵語作為我國方言，觀眾顯然更有文化認同。”在她看來，粵語的發音與音調體系本身極富歌唱性，會在舞臺上大放異彩。“在某種意義上說，戲曲藝術正是方言的藝術，各個省市的地方戲也經常在北京演出，北京的舞臺兼容并包，海納百川，容納了這么豐富多元的藝術品類。”

南北文化的互動是雙向的。張小群以開心麻花經典喜劇作品《瘋狂理發店》為例，“這部作品在內地上演多場后，去年推出了粵語版，在澳門國際喜劇節上演出，最近還將在橫琴上演，由此可見，舞臺作品已然成為不同地域間文化交流的重要橋梁。”

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